趙慧儀個展《在色中》承傳水墨靈魂

【秒讀】香港著名藝術家趙慧儀暌違11年重返香港藝術中心舉行個展，承傳周綠雲當代水墨精神，以36件全新創作探索心靈解放與色彩美學。

在當代藝術的喧囂中，一場關於色彩與心靈解放的對話即將展開。香港著名藝術家趙慧儀（作之）將於2026年1月6日至12日，在香港藝術中心舉行個人展覽《在色中》。這不僅是藝術家繼2014年《互為緣起》後，睽違11年再度回歸同一地標舉辦的大型個展，更是一次對香港「新水墨運動」脈絡的深情回望與當代轉化。

師承新水墨脈絡：從形式革命到心靈解放

趙慧儀的創作背景具有深厚的歷史價值。她師承著名畫家周綠雲，而周氏則是「新水墨運動」宗師呂壽琨的入室弟子。呂壽琨確立了現代水墨的框架，周綠雲則將其轉向「內在景觀」的探索。作為這條藝術譜系的繼承者，趙慧儀將水墨從最初的「形式革命」演進到「心靈解放」的成熟階段。她不再受制於技術限制，在《在色中》系列中選擇了「釋放」，以自發性的筆觸追求無邊界的藝術感受。

四組核心作品：疫情反思與內在庇護

本次展覽共展出36件作品，分為四個重要單元，反映了藝術家對當代處境的細膩思考：

「被困的視野」：紀錄疫情期間受限的空間感，探討在束縛中如何尋求心靈自由。

「流動的天空」：打破傳統二維限制，透過切割與重組畫布，詮釋生命的流動性。

「山谷之家」：以二十間長滿植物的小屋，反思現代社會快節奏生活下的心靈安頓。

「夢裏慈悲」：源自山西壁畫的靈感，期許藝術能化作柔和的光，照亮觀者內心。

女性藝術傳承：從宇宙能量到柔性療癒

展覽命名為《在色中》，直接呼應了趙慧儀對色彩的終極執著。對她而言，色彩不只是視覺媒介，更是靈魂流動的痕跡。她與周綠雲建立了獨特的「女性藝術傳承譜系」，將水墨從剛勁的宇宙能量，轉化為細膩的自我療癒語彙。這種轉變展現了女性藝術家在承襲傳統後，如何發展出關於「庇護所」的感性敘事，為當代水墨的擴張提供新範式。

沉浸式冥想空間：探索精神深度

為了讓追求效率與心理健康的專業人士能獲得更深層的體驗，展覽空間特別設置了可自由移動的冥想坐墊。主辦方邀請訪客在欣賞作品時隨意坐下，在寧靜的構圖與色彩中尋找屬於自己的安全感。這不僅是一場視覺饗宴，更是一次邀請觀者放下形式執著、讓精神自由翱翔的心靈旅程。

《在色中》展覽詳情：

地點 香港藝術中心包氏畫廊
日期 2026年1月6日至12日
時間 2026年1月6日至11日上午10時至下午8時 2026年1月12日上午10時至下午2時