新藝潮攜四位藝術家亮相台北 WHATZ   (五月台北必看)

【秒讀】國際著名的藝術推廣平台新藝潮（ArtNext）5月要帶隊出發到台北了！5月22至24日，四位傑出藝術家將亮相台北WHATZ國際當代藝術博覽會。從童真插畫到古書畫修復工藝，再到紙藝美學與大型裝置，這場跨地域的藝術碰撞，正要開啟港台兩地最深度的文化對話。

跨越海峽的藝術對話：為什麼是台北？

香港與台北的藝術氛圍一直有著微妙的互補。新藝潮（ArtNext）負責人表示：「繼4月份剛在香港與香港恒生大學聯合主辦的中國當代藝術家王一的《群星不懼形似螢火》個人作品展後，我們又安排四位藝術家「走出去」，這次選擇了在台北的 WHATZ 國際當代藝術博覽會。ArtNext一直默默為有潛力的藝術家提供專業的藝術管理與國際性推廣，這次去台北不只是一場簡單的展覽，我們更想表現的是一次「香港藝術力」的集體輸出。」

這次新藝潮安排到台北參展的四位藝術家——麥雅端、宋泓父、宋子泓與施德燕，風格完全不同。有的溫潤如玉，有的前衛大膽。新藝潮希望透過這次機會，為香港創作者與台灣藏家搭建一座橋樑。畢竟，藝術最迷人的地方，就在於這種面對面的、跨溫度的交流。

從童真夢境到匠心傳承：看見藝術的多重靈魂

首先要提到的是大家很熟悉的 麥雅端（Prudence Mak）。她是知名品牌 Chocolate Rain 的創辦人。她的作品總是帶著一種「治癒感」，在水墨、插畫與視覺設計之間游走。她的創作很像是在寫詩，用童真的筆觸去挖掘那些被我們遺忘的文化記憶。對很多在都市打拼的年輕人來說，她的作品就是一種溫暖的心理按摩。

而 宋泓父 則展現了藝術的另一種厚度。他不僅僅是一位水墨藝術家，更是一位專研古書畫修復的大師。這種對傳統工藝的敬畏心，讓他的創作帶有一種跨越時空的定力。他將傳統的「裝池」技藝融入當代水墨，這種「舊瓶裝新酒」的嘗試，讓原本顯得厚重的傳統美學，在當代語境下重新活了過來。

千禧世代的創新與國際視野的碰撞

如果說宋泓父代表的是傳承，那麼 宋子泓 則代表了新生代的破格。作為千禧世代的創作者，他雖然承襲了家學中的筆墨與修復底蘊，但他更敢於玩「跨界」。紙藝、影像、版畫，在他手中都能成為探索紙本可能性的媒介。這種不被定義的特質，正是當代藝術最需要的生命力。

最後一位則是擁有深厚國際背景的 施德燕。她的藝術履歷非常豐富，從澳洲到英國，從西洋繪畫到大型公共雕塑。你可能不知道，2023 年在成都矗立的大型公共藝術作品，就是出自她手。施德燕的作品往往有一種大氣的格局，能從細微的感受延展到對社會空間的思考。她的參與，無疑為這次新藝潮（ArtNext)台北之行增添了更多專業的份量。

這四位藝術家的組合，讓這次新藝潮的台北展位變得非常豐富。無論你是喜歡精緻的紙藝，還是偏愛有故事性的插畫，或是想研究深奧的水墨工藝，都能在這裡找到心頭好。

展覽資訊：如果你在台北，別錯過！

• 日期： 2026年5月22日（五）至 5月24日（日）
• 地點： 台北喜來登大飯店（台北市中正區忠孝東路一段12號）

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