趙慧儀個展《在色中》探索靈魂的解放 傳承周綠雲當代水墨精神

【秒讀】師承新水墨宗師脈絡，著名藝術家趙慧儀睽違11年重返香港藝術中心舉行個展《在色中》，透過36件新作將色彩轉化為探索心靈與形式的解放。

在繁華都市與快節奏生活之間，藝術往往是最好的庇護所。香港著名藝術家趙慧儀（作之）於2026年1月6日至12日，在香港藝術中心包氏畫廊舉行個人展覽《在色中》。這不僅是她繼2014年《互為緣起》展覽後，睽違11年再度回歸同一地標舉辦的大型個展，更是她在藝術生涯轉折期中，最為真摯的心靈紀錄。

師承新水墨脈絡：從形式革命到心靈解放

趙慧儀的藝術脈絡在香港藝術發展史上具有重要研究價值。她自1981年起師隨著名畫家周綠雲，而周氏正是「新水墨運動」開山鼻祖呂壽琨的學生和香港新水墨運動的著名藝術家之一。呂氏提倡「禪畫」的精神性，周綠雲則轉向「內在景觀」的探索。

趙慧儀作為這條傳承鏈的一員，承接了「由外向內」的探索路徑。在本次《在色中》系列裡，她實踐了「心靈解放」的理念，選擇不打草稿、不預設色彩，以自發性的筆觸追求極致自由。對她而言，真正的自由是放下對形式的執著，讓精神在創作中翱翔。

色彩的情意結：梅窩天空與當代情感溫度

展覽命名為《在色中》，直接呼應了藝術家對色彩的終極熱愛。這份敏感度源自她從周綠雲身上習得的色彩運用技巧，但她將周氏那種如同宇宙初開的強大能量，轉化為更具當代情感溫度的語彙。

四組核心作品：困境中的藝術救贖

本次展出的36件作品，深刻反映了藝術家對當代處境的反思：

「被困的視野」：創作於疫情期間。藝術家被困室內，透過窗戶觀察外面自由遊蕩的牛群，將那份對自由的渴望轉化為藝術創作，體現在束縛中尋求心靈解放的過程。

「山谷之家」：由二十間長滿植物的小屋組成夢想空間，是趙慧儀回歸自然的生活哲學體現，也是對快節奏生活的一次反抗。

「夢裏慈悲」：靈感源自山西之旅的壁畫，藉由夢中的慈悲力量照亮他人心靈。

「流動的天空」：透過切割與重組畫布並以不同高度懸掛，打破傳統紙本的二維限制，是一種對生命流動的詮釋。趙慧儀透露，在梅窩生活期間，山清水秀的自然環境給予她無限靈感。「看到好多美麗的天空，不同時間有不同的顏色，例如橙色代表清晨與黃昏。」這種對大自然的觀察，直接體現在作品《流動的天空》中。她透過切割與重組畫布，並以不同高度懸掛，打破了傳統紙本的二維限制，將一片片天空的回憶連結起來，詮釋生命的流動。

藝術傳承：細膩的自我療癒語彙

趙慧儀與周綠雲建立的「女性藝術傳承譜系」，將水墨從剛勁的能量轉化為細膩的自我療癒語彙。她將周綠雲作品中的強大生命原動力，轉向關乎「庇護所」的敘事。這種從剛勁到柔性慈悲的轉變，為當代水墨的擴張提供了新的範式。

為了讓觀眾有沉浸式的體驗，展覽空間特意設置了可自由移動的冥想坐墊。不論你是忙碌的專業人士，還是追求生活質感的年輕族群，都能在欣賞作品時隨意坐下，在寧靜的構圖中尋求屬於自己的那份真正的自由。

展覽詳情

• 地點： 香港藝術中心包氏畫廊
• 日期： 2026年1月6日至12日
• 時間： 上午10時至下午8時（1月12日於下午2時結束）