第四期「港藝新星展覽」開幕

【秒讀】第四期「港藝新星」展覽開幕，五位本土藝術家以金工、陶藝、岩彩及纖維藝術，展現超越數位建模的手感溫度。

在 3D 列印與 AI 繪圖幾乎能模擬任何複雜造型的今天，人類的手工勞動還有什麼意義？ 2026 年 2 月 6 日正式揭幕的第四期「港藝新星展覽」，給出了最有力的回應。由饒宗頤文化館與一新美術館聯合策劃，五位年輕藝術家選擇以最傳統、最紮實的工藝，在自動化時代中守護人類經驗的獨特性。

拒絕數位建模：金工與陶瓷的材質實驗

參展藝術家黃紹全雖具備深厚的藝術學歷，卻堅持用最原始的「鋸」與「摺」，將薄銅片轉化為靈動的動物立體造型。這種刻意留下的手工痕跡，正是數位建模難以複製的靈魂。同樣專注於形體突破的楊子敬，則透過流線型拉坯與雙層結構，將傳統陶藝推向現代抽象藝術的邊界。對於追求效率的專業人士而言，這些作品展現了材質與結構在極限壓力下的韌性與志氣。

重塑日常：岩彩與纖維藝術的詩意記錄

楊雅斐將源自古老東方的「岩彩」技法，轉化為記錄當代城市光影的工具，讓藝術脫離宗教窠臼，回歸日常生活的雋永。而韓嘉怡則透過戳繡與手工刺繡，捕捉身體與物件之間微妙的孤獨感。纖維的長短層次與奇幻氣息，引導觀者在快速跳躍的視覺時代中，重新審視那些被忽略的生命微觀片刻。

打破偏見：藝術作為社會心理的探討

鍾俊球的作品則更具社會教育意義，他巧妙結合貓咪的「萌態」與「紋身」符號，挑戰大眾對於成見的認知驅動。這些作品證明了，材料本身不再只是工具，而是「思想的載體」。正如一新美術館總監劉鳳霞博士所言，這群創作者大膽解構材質，展現出新一代藝術家對「物質性」的重視。

展覽資訊：見證本土藝壇新星綻放

本次展覽將由 2 月 7 日起展出至 8 月 9 日，於饒宗頤文化館免費開放。這不僅是一場藝術饗宴，更是一次對中華文化復興精神的傳承。在喧囂的科技浪潮中，不妨走進這座百年歷史建築群，感受手工藝帶來的厚實力量。

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